在中华传统文化的璀璨星河中，工艺美术彩灯犹如一颗灵动而温暖的星辰，它集绘画、剪纸、编织、雕塑、光影于一体，是节庆的欢歌，也是匠心的诗篇。北京市新评出的第七届中国工艺美术大师中，专注于彩灯艺术的大师们，以其卓越的技艺、创新的理念和深厚的文化底蕴，为这门古老的艺术注入了新时代的活力与风采。
一、 守正创新：传统技艺的当代传承
本届获评的彩灯工艺美术大师，无一不是扎根传统、师承有序的典范。他们深谙“秦淮灯彩”、“北京宫灯”等流派的精髓，从扎骨、裱糊、绘画到组装、内光源设置，每一个环节都恪守古法，一丝不苟。例如，大师张华明（拟名），师从著名宫灯老艺人，数十年来坚持全手工制作，其作品造型端庄、色彩典雅，极具宫廷气韵，是研究清代以来北京灯彩工艺的活态标本。
守正不泥古，创新不离宗。大师们积极将现代设计理念、新材料与新光源技术融入创作。李婉清（拟名）大师巧妙运用LED柔性灯带、环保可再生材料，在保持传统神韵的基础上，极大提升了彩灯的安全性、耐久性和视觉效果。她的作品《锦绣山河》系列，将现代光影动画技术与传统走马灯原理结合，灯影转动间，呈现祖国山川的四季变幻，令人叹为观止。
二、 题材升华：从民俗符号到时代叙事
传统彩灯题材多集中于花鸟鱼虫、吉祥图案、神话传说。新一代大师们在题材上进行了大胆拓展与深度开掘。他们紧扣时代脉搏，将重大历史事件、国家建设成就、北京城市风貌、科技发展等主题融入彩灯创作。
王振国（拟名）大师的大型组灯《冬奥记忆》，以彩灯艺术再现北京冬奥会的精彩瞬间，冰雪运动的速度与激情在光影交织中凝固成永恒的艺术瞬间，不仅展现了技艺，更传递了奥林匹克精神。陈思颖（拟名）大师则擅长从古都文脉中汲取灵感，其作品《中轴线乐章》，用一组气势恢宏的彩灯，艺术化地呈现了北京中轴线上的标志性建筑，光影流淌间，诉说着千年古都的沧桑与辉煌。
三、 跨界融合：拓展彩灯艺术边界
当代工艺美术大师的视野更为开阔，积极推动彩灯艺术与公共艺术、景观设计、舞台美术、文旅产业的跨界融合。他们的作品不再局限于节庆期间的临时展示，而是成为城市永久性公共艺术景观、特色文旅体验的核心吸引物。
赵立峰（拟名）大师与城市规划部门合作，为多个城市公园及商业街区定制永久性艺术彩灯雕塑，白天是造型独特的雕塑，夜晚则化为流光溢彩的光影艺术，实现了艺术与城市生活的无缝衔接。另一位大师周晓璐（拟名），则将彩灯制作技艺与沉浸式戏剧、主题乐园场景营造深度结合，创造出如梦幻境的叙事性光影空间，让观众“走入”灯中故事。
四、 育徒传薪：匠心精神的生生不息
身为国家级大师，他们深感责任重大，不仅致力于个人艺术精进，更将培养后继人才视为己任。多位大师在艺术院校兼任教授，开设工作室，系统传授彩灯设计、制作的全套技艺与美学理论。他们强调“手把手”的传授和“心对心”的感悟，教导学徒不仅要手巧，更要具备深厚的文化修养、创新的思维和耐得住寂寞的匠人精神。他们的工作室已成为北京乃至全国彩灯艺术人才的孵化器。
北京市新一届中国工艺美术大师（工艺美术彩灯）群体，正以他们的智慧与双手，重新定义着“彩灯”的艺术价值与文化内涵。他们让传统的灯彩，从节日的点缀，升华为承载历史记忆、展现时代风貌、美化城市空间、陶冶人民情操的综合性艺术载体。在他们手中，每一盏彩灯都不再仅仅是照明的工具，而是凝聚着中华美学精神、闪耀着创新智慧、温暖着时代人心的光影艺术品。他们的风采，是匠心在光影间的舞蹈，是传统文化在新时代的华丽绽放，照亮了非遗传承与创新发展的前行之路。
